Comenzamos aquí una serie de artículos para ir contado las películas eróticas que han ido saliendo en el cine con mas o menos éxito.
Algunas con gran polémica por su fuerte temática sexual donde sin ningún tipo de pudor muestran sexo explicito en la cinta u otra que dejan más a la imaginación.
Comenzamos:
Lo que vamos a descubrir:
9 semanas y media
La película “9 semanas y media” es un drama erótico estadounidense lanzado en 1986 y dirigido por Adrian Lyne. Fue protagonizada por Kim Basinger y Mickey Rourke, y se basó en una novela del mismo nombre de Elizabeth McNeill. La trama sigue a dos amantes que se involucran en una relación sexual y emocionalmente intensa pero tumultuosa.
La película se centra en la historia de Elizabeth, una galerista de arte que se encuentra en un momento de su vida en el que se siente un poco sola y aburrida. Un día, en una subasta, conoce a John, un hombre misterioso y atractivo que trabaja en Wall Street. Pronto comienzan una relación sexualmente intensa y emocionalmente cargada que se extiende a lo largo de nueve semanas.
La película es conocida por sus escenas eróticas, que incluyen la famosa escena de Kim Basinger comiendo frutas en cámara lenta y la escena de la danza de Mickey Rourke al ritmo de la canción “You Can Leave Your Hat On”. Sin embargo, más allá de su contenido sexual explícito, la película también es una exploración de las complejidades de las relaciones humanas y cómo los deseos y necesidades emocionales pueden entrelazarse con los deseos sexuales.
A lo largo de la película, los personajes de Elizabeth y John se desafían mutuamente a explorar sus límites emocionales y sexuales. Sin embargo, mientras que John parece estar en control de la relación, Elizabeth comienza a cuestionar su lugar en ella y la naturaleza de su conexión. A medida que la relación se vuelve cada vez más tumultuosa, los personajes se ven obligados a enfrentar sus verdaderos sentimientos el uno por el otro.
La película fue muy popular en su lanzamiento y se considera un clásico de su género. Aunque la película recibió críticas mixtas en su momento, ha resistido el paso del tiempo y continúa siendo un referente para el cine erótico. La química entre Kim Basinger y Mickey Rourke es una de las razones por las que la película se ha mantenido relevante, y su banda sonora, que incluye canciones de artistas como Bryan Ferry y Joe Cocker, también es considerada un punto fuerte.
En resumen, “9 semanas y media” es una película erótica que explora la relación compleja entre dos amantes y cómo sus deseos emocionales y sexuales se entrelazan. A pesar de ser conocida por sus escenas eróticas, la película también es una reflexión sobre las complejidades de las relaciones humanas y cómo los deseos emocionales pueden estar conectados con los deseos sexuales.
El cartero siempre llama dos veces
“El cartero siempre llama dos veces” es una película de drama y suspense de 1946, dirigida por Tay Garnett y protagonizada por Lana Turner y John Garfield. La trama se desarrolla en una pequeña cafetería en la carretera, donde Frank Chambers, un vagabundo, comienza a trabajar para el dueño, Nick. Frank comienza una relación apasionada con la esposa de Nick, Cora, y juntos planean asesinar a Nick para quedarse con el negocio y el dinero. Sin embargo, su plan no sale como esperaban y terminan en una serie de eventos trágicos y violentos.
La película es conocida por sus temas oscuros y su estilo cinematográfico innovador, que incluye escenas de tensión sexual y violencia gráfica. Ha sido considerada como una de las películas más influyentes e importantes del cine noir y es considerada una obra maestra del género.
Algunos detalles adicionales de la película “El cartero siempre llama dos veces”:
- La película está basada en una novela del mismo nombre escrita por James M. Cain en 1934.
- La película tuvo una secuela en 1981 llamada “El cartero siempre llama dos veces: de nuevo en casa”, protagonizada por Jack Nicholson y Jessica Lange.
- Aunque la película fue bien recibida por la crítica y es ahora considerada un clásico del cine negro, en su momento fue criticada por algunos grupos por su violencia y contenido sexual explícito.
- El título de la película proviene de un dicho popular que sugiere que un cartero siempre vuelve a intentar entregar un paquete si no lo encuentra en casa la primera vez. En la película, este dicho se refiere a la relación ilícita entre Frank y Cora, que parece ser inevitable y que resulta en una serie de trágicos eventos.
- La película fue nominada a varios premios Oscar, incluyendo Mejor Actor de Reparto para Hume Cronyn, quien interpreta a Nick, y Mejor Fotografía para Sidney Wagner.
- La película ha sido citada como una influencia en numerosas obras de cine, televisión y literatura, y se considera uno de los ejemplos más destacados del género noir estadounidense.
El último tango en París
“El último tango en París” es una película dramática erótica dirigida por Bernardo Bertolucci y protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider. La película sigue la historia de un hombre llamado Paul (Brando), quien después de la muerte de su esposa se involucra en una relación sexualmente intensa y emocionalmente complicada con una joven francesa llamada Jeanne (Schneider).
La trama se desarrolla en París, donde Paul y Jeanne se encuentran en un apartamento vacío para tener relaciones sexuales anónimas, sin conocer nada el uno del otro.
La relación entre ellos se profundiza a medida que Paul comienza a contarle detalles sobre su vida y sus experiencias pasadas, mientras que Jeanne también enfrenta conflictos personales que la llevan a dudar de su propia vida. A medida que la relación se vuelve cada vez más intensa, los límites entre la realidad y la fantasía se difuminan, lo que lleva a una serie de momentos dramáticos y controvertidos.
La película es conocida por sus escenas de sexo explícitas y su exploración de temas como la soledad, la pérdida, el deseo y la identidad. “El último tango en París” es considerada una película icónica del cine de los años 70, pero también ha sido criticada por la forma en que se filmaron algunas de sus escenas de sexo y la falta de consentimiento de Schneider en una de ellas.
La vida de Adele
“La vida de Adele” es una película francesa de 2013 dirigida por Abdellatif Kechiche, que cuenta la historia de una joven llamada Adèle (interpretada por Adèle Exarchopoulos) y su relación con una artista de cabello azul llamada Emma (interpretada por Léa Seydoux).
La película es una adaptación de la novela gráfica “Blue Is the Warmest Color” de Julie Maroh. Se centra en la vida de Adèle, una adolescente que está lidiando con su sexualidad y su identidad mientras atraviesa la escuela secundaria. Un día, conoce a Emma, una estudiante de Bellas Artes que tiene el cabello azul, y se enamora de ella.
La película sigue la relación de Adèle y Emma durante varios años, mostrando tanto los altibajos de su romance como los desafíos que enfrentan como pareja. A lo largo de la película, se exploran temas como la identidad sexual, la exploración personal y la aceptación social.
“La vida de Adele” recibió críticas muy positivas por su realismo y por las actuaciones de Exarchopoulos y Seydoux, quienes ganaron la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013 junto con el director Kechiche. También se destacó la dirección y la cinematografía de la película, así como su retrato emocionante de la complejidad de la vida y las relaciones amorosas.
El desconocido del lago
“El desconocido del lago” es una película francesa dirigida por Alain Guiraudie y estrenada en el año 2013. La trama se desarrolla en una playa nudista de un lago en el sur de Francia, donde un hombre llamado Franck (interpretado por Pierre Deladonchamps) frecuenta con regularidad.
Franck conoce a Michel (interpretado por Christophe Paou), un hombre atractivo y misterioso con el que comienza una relación romántica. Sin embargo, pronto descubre que Michel esconde un oscuro secreto y se ve envuelto en una trama de peligro y misterio.
La película fue aclamada por la crítica por su retrato realista de la cultura gay y por su enfoque valiente en la representación explícita de la sexualidad. También fue elogiada por su tensión psicológica y su atmósfera opresiva.
“El desconocido del lago” fue presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes en 2013 y ganó el premio Queer Palm en el mismo festival. La película también fue nominada a varios premios César, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original.
Decirnos en los comentarios si las habéis visto (solos o en con paraje), y que os han parecido estas películas.
Falta las edades de lulu